38岁的吉卜力被收购，百岁迪士尼日子难过，两大动画王国还能走多远？
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10月6日，日本电视台（NHK）和吉卜力工作室合同签订及股权转让正式完成。吉卜力工作室的领导层将移交给日本电视台高级管理人员福田博之，而铃木敏夫将担任主席，宫崎骏则担任名誉主席。
日本电视台目前拥有吉卜力工作室42.3%的投票权，并通过签订支持吉卜力工作室经营的合同，吉卜力工作室正式成为日本电视台的子公司。
对于被收购，宫崎骏藏不住的忧伤，却表现得很豁达：“吉卜力只是我从一架飞机的名字上随意取来的，它只是一个名字而已。”
这个视频，反复观看让人泪目。尤其是当宫崎骏转身离开背对着我们的时候，说着“真漂亮啊。”那应该是他在同吉卜力道别吧。
吉卜力在它38岁的年龄被收购，而另一动画巨头迪士尼迎来了百岁生日，尽管迪士尼也面临重重危机，但毕竟这是个成熟的百岁的动画王国，相较之下，正值壮年的吉卜力前途似乎更加迷茫。
动画王国如何走过百年？
作为一个看着吉卜力的作品长大的每一个人孩子，都希望吉卜力也可以跟自己一起继续成长，诞生更多的作品。
迪士尼已经跨过百年，对于吉卜力来说，成为有着百年历史的动画王国，自然也是它的卓越追求。
迪士尼能跨过百年，是有着极佳的历史机遇的，可谓天时地利人和。相比迪士尼，吉卜力的百年之路，定会艰难许多。
美国总统柯立芝早在1923总结美国精神时说，“美国的事业就是企业”。迪士尼创始人、伟大的华特迪士尼先生，就成长在那个属于《光荣与梦想》一书中歌颂的当时的美国。华特迪士尼既是个伟大的动画人，更是个伟大的企业家。
现在翻看华特迪士尼做的事，仍然觉得是具有超越那个时代的前瞻性，他一手奠定了迪士尼的今日。
1920年，立志当画家的华特与Ub创业成立Iwerks Disney商业艺术，不久倒闭；后在Ub鼓励下华特去堪城电影广告公司应征，被录取了进入堪城电影广告后，20岁的华特正式开始接触动画。
1922年，华特尝试自制卡通。1924年，UbIwerks堪城好友们被华特邀来好莱坞共事。1929年，米奇老鼠大受欢迎，迪士尼因此继续推出多部米奇的短片作品。
1930年，迪士尼首度由授权米奇商品赚得权利金。
1931年，迪士尼开始决定制作彩色卡通。
1952年，华特·迪士尼独自成立了WED公司，目的是为了筹备迪士尼乐园。
1955年，加州迪士尼乐园开幕，米老鼠俱乐部成立。
1963年，华特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点。1966年12月15日，迪士尼与世长辞，此时他还在为佛罗里达华特·迪士尼世界操劳，该主题乐园于他死去几年后开幕。
经营乐园相比动画制作，又是另一门学问。《绝佳体验：迪士尼打造卓越服务的五大原则》一书透露：只有60%的公司提供的服务体验能达到平均水平，而达到顶级体验水平的只有3%。然而，迪士尼公司60年如一日保持了其体验水准。是什么让迪士尼如此与众不同?
这些问题的答案都非常简单：迪士尼创造了一种不同于世界上任何一家企业的体验，而且深受顾客喜爱。
华特·迪士尼说：迪士尼乐园就是一场“秀”！
迪士尼的经营理念，就是一定要把公众或顾客所能见到的一切事物加以精心编排并呈现。所以在任何一家迪士尼乐园，演职人员（即内部员工）所做的大约90%的工作都是经过事先筹划和编排的。台上1 分钟，台下演员要准备7 小时！
确实，尽管迪士尼乐园排队、迪士尼乐园门票贵，但很少听到周围去过的抱怨迪士尼乐园本身的，很多人反复打卡就是为了抓住这种体验。
华特迪士尼奠定了迪士尼几个经典的动画形象，并展开IP授权，同时不断扩展迪士尼俱乐部的经典成员，让作品之间紧密联系。同时成立了迪士尼乐园，为乐园的标准和成功运营打开了阀门，时至今日，动画和乐园仍然是迪士尼王国的两大支柱。
相较迪士尼顺顺当当的商业化，吉卜力明显走的路径不一样。吉卜力更具有理想化色彩，这座动画王国，是由宫崎骏一人缔造的，而他也是这座动画王国唯一的王。
在日本影史票房前十的电影中，宫崎骏一人独独贡献3部，分别是《千与千寻》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》，这无疑是宫崎骏天才的证明。
从吉卜力这一路走来看，起初的宫崎骏并没有野心要造一个商业帝国，而事实是这个王国已然存在了。
1965年，宫崎骏和高畑勋相遇在“东映动画”，对于动画事业的共同追求使得两人很快从同事成为好友。
1974年，由高畑勋导演，宫崎骏参与制作的TV动画《阿尔卑斯的少女海蒂》播出，作品并广受欢迎。也正是这部作品的合作，让宫崎骏和高畑勋进一步确认双方在院线动画电影创作方面的共同追求。
1984年，改编自宫崎骏的同名漫画，由宫崎骏担任编剧和导演，高畑勋担任制片的动画电影《风之谷》上映，并在口碑和票房上双双取得了成功。
以此为契机，1985年6月15日，德间书店出资正式成立了吉卜力工作室。作为飞行器狂热爱好者的宫崎骏以意大利侦察机“Ghibli”为其命名，意为“撒哈拉沙漠上吹着的热风”。
在吉卜力工作室创建之初，大家都是抱着“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命”的心态出发。因为剧场动画耗时长、费精力、收益慢、风险大，工作室创建之初没雇用任何全职工作人员，大家更像是一个临时的项目组。
1986年，吉卜力制作的首部作品《天空之城》上映，吸引了77万名观众到电影院观看，获得了11.6亿日元的票房（约5663万人民币），是一个不小的成功。
之后，宫崎骏的《龙猫》和高畑勋的《萤火虫之墓》同时进行制作，超额的工作量却没有降低分毫的品质，《龙猫》和《萤火虫之墓》上映后席卷了众多的奖项。龙猫玩偶的意外大卖，大大缓解了制作经费上的捉襟见肘，使得吉卜力工作室得以继续存在，龙猫也成为了吉卜力工作室的标志，到如今依旧是十分受人欢迎的IP形象。
1989年，由宫崎骏导演的《魔女宅急便》上映，吸引了264万名观众，票房为43亿日元（约2.1亿人民币），发行收入为21.7亿日元（约1.059亿人民币），一举成为日本1989年票房最高的电影，极大改善了吉卜力工作室的经济状况，促使吉卜力的管理经营策略发生转变。
1990年11月，吉卜力开始实施全职制度，并且开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工，曾经大力促成吉卜力成立的铃木敏夫也正式从德间书店离职进入吉卜力工作室开始了他的制片人之旅。
宫崎骏钟爱的天马行空的奇幻题材电影搭配高畑勋专注的现实题材表达，辅之以他们背后的男人铃木敏夫，三个人迅速成为吉卜力工作室的三驾马车，带动着吉卜力飞速发展。
吉卜力开始陆续制作出了叫好又叫座的多部佳作，《红猪》夺得1992年的票房年冠，《幽灵公主》1997年上映票房高达193亿日元（约9.42亿人民币），共有1420万人次观看，成为日本史上票房最高的电影。这一记录随后在2001年被吉卜力电影《千与千寻》打破，并且维持日本电影票房冠军长达20年。
《千与千寻》堪称为吉卜力电影的巅峰，2002年获柏林国际电影节金熊奖，是目前唯一获得这一荣誉的动画电影，2003年获美国奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，吉卜力从此再国际舞台上成为了响当当的名字，成为了口碑和票房的保证。
《千与千寻》时隔近二十年在国内上映依旧能够拿下近5亿元的票房，可见其影响力。
很多人将吉卜力比作东方迪士尼，毋庸置疑两者在动画电影上的突出成就和影响力难分高下，在很多处境上甚是相像。
同为动画起家的两家公司，双方在继承问题上均出现了青黄不接的情况，去年年底迪士尼CEO鲍勃·查佩克突然被罢免，曾领导公司长达15年的老将鲍勃·伊格尔重新挂帅，而吉卜力目前的主心骨仍旧是退休后复出的宫崎骏。
但是双方却又存在着很大的不同，迪士尼已经是非常复杂的超级大公司、大型跨国公司了，在商业经营上，迪士尼在收购了皮克斯、20世纪福克斯公司之后，迪士尼在好莱坞的霸权地位已经难以被撼动；而迪士尼也是全球乐园行业龙头企业。
与其说迪士尼是一家内容制作公司，更不如说迪士尼本身就是资本、是平台。目前，流媒体是迪士尼的发展重点，也证明了迪士尼要称霸线上流媒体的雄心。
相比迪士尼布局全球的野心，吉卜力更像是一个专注动画电影的“作坊”。吉卜力虽然多部作品登上影视榜单但公司没有上市，虽然作品具有全球影响力但没有跨出日本本土，吉卜力的员工数统计不一，但应该不超过千人，而迪士尼全球员工数超20万人，上海迪士尼度假区约有1.5万名员工。
跟着浪潮的迪士尼早早将AI视为其今后发展的重要布局，吉卜力却在这方面显得有些“不合时宜”。
电脑技术发展至今不知更新换代了几次，吉卜力依旧坚持手绘。
为了保证作品的尽善尽美，吉卜力的电影每秒影片要画24张画，两个小时的电影需要的画稿数量就要十几万张。
从《千与千寻》的11.2万张原画，到《哈尔的移动城堡》的14.8万张画稿，再到《悬崖上的金鱼姬》的17万张，有时候一个月的高强度却只能完成电影中的几秒的画面，《起风了》中4秒的画面甚至花费了1年时间去制作，创作难度和强度堪称地狱级。
这也导致吉卜力的电影制作周期相当之长，非三五年不能完成。其中高畑勋导演的《辉夜姬物语》制作周期更是长达8年，该片的制片人西村义明在此期间完成了结婚生子的全过程，从一位单身汉成为了两个孩子的父亲，第一个孩子上了小学电影才上映。同时，手绘导致电影的制作成本非常之高，制作经费超标是常事。
相比迪士尼的百年发展，版权周边以及主题乐园等业务产业链已经相当成熟，而全球第一座“吉卜力主题公园”去年年底才正式开园，吉卜力在这方面的发展还有大量可供挖掘的潜力。但是就吉卜力工作室的体量而言，依靠自身难以实现这样的发展前景。
没有宫崎骏就没有吉卜力
知道宫崎骏的人不一定知道吉卜力，但是知道吉卜力的人一定知道宫崎骏。
很多人甚至会把吉卜力等同于宫崎骏，一看到吉卜力的作品就以为是宫崎骏执导制作的，可见宫崎骏本人的超强知名度以及对于吉卜力的影响。
没有吉卜力，宫崎骏依旧是天才动画大师，但是没有宫崎骏却不会有吉卜力。
宫崎骏作品带给人无数的感动，治愈了多少人的心灵。但是，宫崎骏本人却是很多动画人心目中的“暴君”。
高分日剧《胜者即是正义》第二季第七集讲述了一位在大名鼎鼎动画工作室工作过的创作者，因为无法忍受动画监督严苛要求与非人待遇而将其告上法庭，希望以此获得这位名满全球的动画导演的认可和道歉。
很多人认为这集原型就是宫崎骏和吉卜力工作室。相比影视作品中对于宫崎骏管中窥豹式的描写，通过时间跨度十几年的多部电影幕后制作的纪录片中，也许我们能看到更立体多面的宫崎骏。
纪录片中，宫崎骏直言不讳地表示自己脾气不好，遭遇创作困境时的焦躁不安，面对下属不如人意的工作成果时候的直言不讳甚至当众指责，甚至是在遭遇余震威胁以及停电的困境下依旧坚持要求继续电影创作不拖进度，堪称不近人情。
但是在镜头中，我们更能捕捉到很多不一样的宫崎骏。面对小朋友时候的耐心幽默，惋惜展品放在仓库中蒙尘寂寞，他十年如一日不厌其烦地每日手动展出，几乎对于电影制作的每个环节亲力亲为，每天需要安眠药保证睡眠。
纪录片的宫崎骏从来都是白头发，白胡子，黑镜框，穿着标志性的围裙风风火火走在工作室的每一处，他仿佛是整个工作室的一轮太阳，每个人需要他的光指引前进的方向，但是距离太近却会被他的光和热灼伤。
尽管他说自己有很多缺点，尽管他是吉卜力王国唯一的孤独的王，但没有人会不喜欢他——宫崎骏！这个老头为世界贡献了太多，带来了太多优秀的作品，更重要的是，在他的作品里，永远饱含着勇气、爱意、美好、治愈；而在现实中，他不屈不挠、一丝不苟的态度、对热爱全情投入，要做充满理想主义的现实主义者，这种精神永远激励着我们！
吉卜力的继承人问题一直被外界所关注，尽管吉卜力的成立之初只是想让“纯粹建立一个为高畑勋、宫崎骏两人专用的创作平台”。但是，吉卜力毕竟是家承载着人们厚望的公司，而宫崎骏的年岁已高，而吉卜力的另一位创始人高畑勋的离世更是让吉卜力的继承问题不断被提起。
庵野秀明被《风之谷》的巨神兵的创作折磨到崩溃；近藤喜文被认为是最有望继承宫崎骏衣钵最终却在导演完《侧耳倾听》后过劳而死；成绩不错的《借东西的小人阿莉埃蒂》导演米林宏昌一直是呼声很高的继任者，但是其在导演完《回忆中的玛妮》后选择出走吉卜力；再到宫崎骏的儿子宫崎吾朗，处女作《地海战记》被认为乏味无趣，直到《虞美人盛开的山坡》才赢得认可，但是依旧不被认为可以撑起吉卜力。
他的握力只有年轻时候的一半，绘画的铅笔从HB到了如今质地更软的5B甚至6B，因为长时间的伏案作画，手以及肩颈都需要长时间贴膏药，工作精力更是难以和从前相比。
他戏谑地表示“自己这把老骨头即使用高压锅也煮不出汤汁只能煮出黑水”，年龄到底是在他的身上留下太多痕迹。
纪录片中，宫崎骏曾经给员工写过一封信， 信中写道：“我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了。”
作为不放弃理想的现实主义者，迫于身体等现实原因宫崎骏不得不多次决定退休，而卷土重来或许就是他难以放弃自己想要用电影改变世界的决心和梦想。
迪士尼的“至暗时刻”
10月16日，迪士尼迎来了百年生日，可这个生日时刻，也是百年迪士尼的“至暗时刻”。
股价腰斩，流媒体业务发展不顺，裁员、难出爆款新电影、业务面临分拆危险……（迪士尼要一拆为二，售卖业务？裁员，disney+折戟韩国，百岁迪士尼的艰难时刻，能否力挽狂澜？）
对于迪士尼的电影而言，赢回口碑和票房也是关键。迪士尼的《光年正传》，《奇异世界》《阿姆斯特丹》包揽去年好莱坞影片亏损榜前三，每部都亏损了1亿多美元。迪士尼去年在好莱坞五大影视公司中垫底，也是唯一一个面临亏损的公司，而今年的《蚁人3》和《小美人鱼》在票房上是让迪士尼失望的，大概今年的成绩也不会太好看。
靠动画起家的迪士尼，居然做电影全年面临亏损，这是让人极度无语的。如果说流媒体业务玩不转，迪士尼还能找找借口，毕竟是初涉猎，而且Netflix等竞争对手也亏，但电影可是迪士尼玩了百年的东西，居然也拖自己后腿？这个现象继续下去，对于整个迪士尼，都是相当危险的。
现在迪士尼面临“至暗时刻”，但好在目前迪士尼总体还是盈利的，只是盈利幅度收窄了，2019年前，迪士尼的净利率在15%以上，但如今这一数字只有5%左右。迪士尼不少优质业务和主营业务仍然吸金能力超强，并不是在亏损和破产边缘，这意味着迪士尼的抗风险能力还是具有的，危机确实四伏，机遇也在酝酿之中……
一旦流媒体业务有了突破，一旦电影口碑扭转，一旦盈利能力增强，迪士尼的状况就会改善很多，至少资本市场会买单。但作为迪士尼的观众，还是要劝迪士尼一句：醒醒吧，迪士尼。
不要用政治正确来绑架观众，回归到真善美中来，那大家才会重新爱上迪士尼的电影。百年基业不容易，可“弱小和无知从来不是生存的障碍，傲慢才是”，百年迪士尼，超级商业王国，深谙商业法则，自然也应该明白。
在《绝佳体验：迪士尼打造卓越服务的五大原则》这本书中提到迪士尼致胜的5个原则，不止是在迪士尼乐园的服务者身上体现，也应该在迪士尼的管理者身上体现。这是迪士尼突破至暗时刻的关键。
第一大原则：印象。事先设计+ 反复练习＝绝佳印象，做大多数人和企业不做的事。
目前，对迪士尼很难给观众新的更好的印象了，靠的都是滤镜。
第二大原则：联系。价值应该一直具有真实性(有帮助的)、相关性(有效的)和及时性(有用的)的特点，并且在每次和客户的互动中也应该充满表现力。将客户与顾客从消费者发展成“大使”，靠的是你在理智、情感以及个体方面创造联系的能力。
很显然，看现在的迪士尼电影，很少得到有帮助的、有效的、有用的价值。
第三大原则：态度。迪士尼应该在思想上树立“大使”意识。
迪士尼电影现在对观众的态度，是给观众喂巧克力味的东西吗？
第四大原则：回应。我们要付出巨大的努力才能与顾客建立关系，但只需一个消极的回应就能毁了它。
很显然，迪士尼对电影是消极回应的，为什么不听听观众的意见？
第五大原则：绝佳特质。华特·迪士尼说：你可以设计、创造和建立世界上最美妙的地方，但要有人协助才能将这个梦想变成现实。
对照看，迪士尼确实很久没有创造美了，没有像以前一样追求卓越了。
解药已给，这次是专业人士的，希望迪士尼能用上。但似乎迪士尼在真人翻拍的道路上已越走越远（迪士尼还要继续真人翻拍！《白雪公主》《冰雪奇缘》《小鹿斑比》等13部已提上日程！）。
吉卜力的“艰难险阻”
作为吉卜力目前的定海神针宫崎骏，他将自己比作电影的奴隶，将一生的热爱、时间和精力都奉献给了电影，他实在太忙碌太充实太专注，甚至无暇再将精力分出去培养吉卜力的接班人，或者考虑如何将吉卜力的商业版图拓展出去。
或许被日本电视台收购，将一切后顾之忧抛却，他才能用自己宝贵的剩余时间全部投掷于动画电影的创作之中。
迪士尼永远站在潮流的最顶端，看迪士尼电影，你能看到最知名的明星，最火热的英雄，最主流的文化，最前沿的技术，但是吉卜力的电影却永远不会过时，什么时候去看，都能收获满满的感动和力量。
他们从不会因为时代发展而受到过多的影响，他们与之追逐和战胜的永远只有时间和过去的自己。从未焦急追赶过时代，却交出了超越时代的文化思想表达永不落伍的作品。
吉卜力被日本电视台收购后，是否还能一脉相承宫崎骏和高田勋等前辈的创作精神未可知，还是吉卜力会出平庸之作，渐渐地让人们淡忘了它？
这个问题或许太过残忍，前路确实困扰着吉卜力。包括被收购之后的经营状况、继承人问题、能否再出天才的新作、新的商业版图的开拓、乐园的落地和经营……这些，都有点无从谈起。
撒哈拉的热风即将折戟亦或是吹向更广阔的远方，只有时间能给出答案。
因为害怕自己因为身体原因在项目中途去世而影响别人，宫崎骏曾多次宣布退休，此次复出却终于感慨“即使创作中途去世也比什么都不做要好”，老爷子的新作《你想活出怎样的人生》不会是封笔之作而是新的起点。
电影《起风了》引用了瓦雷里所著《海滨墓园》中的诗句：昔风不起，唯有努力生存。纵有疾风起，人生不言弃。以此句结尾，祝福永远的动画大师宫崎骏，祝福吉卜力，也祝福正走在追梦路上的每一个勇敢的你。
END
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